Roy Lichtenstein: The Black-and-White-Drawings 1961-1968 (Hatje Cantz, 206 Seiten, 143 meist farbige Abbildungen, 25 x 30 cm, 39,80 Euro)

Zwischen 1961 und 1968 schuf Lichtenstein rund 50 großformatige Schwarz-Weiß-Werke, die als einer der bedeutendsten Beiträge der Pop-Art zur Geschichte der zeitgenössischen Zeichnung gelten. Die Motive stammten aus der Konsumwelt, waren ebenso neuartig wie der Zeichenstil, der an billig reproduzierten Werbegrafiken erinnerte. Die Bilder entstanden als eigenständige Arbeiten, die sich kitschige Illustrationen aus Verpackungen, Anzeigen oder Comics aneigneten. Der Band liefert zudem neue Forschungsansätze über Lichtensteins frühe Pop-Art und Material zu einem wenig bekannten Projekt aus dem Jahr 1967, bei dem der Amerikaner (1923 – 1997) einen Raum in Aspen in eine schwarz-weiße Comiczeichnung verwandelte.

Ausstellungen: The Morgan Library & Museum (New York) 24. September bis 2. Januar, Albertina (Wien) 4. Februar bis 15. Mai 2011.

Katalogbuch New York, Wien 2010/11 bei Libri.de

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Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns oder Keith Haring, sie alle entwarfen Plakate, die eigene Ausstellungen, Festivals und Museumseröffnungen ankündigten, aber auch solche, die für politische Anliegen oder Produkte warben.

Vom 9. September bis 28. November 2010 präsentieren die Opelvillen in Rüsselsheim mit rund 100 großformatigen «American Pop Posters» einen repräsentativen Überblick zur amerikanischen Pop-Graphik der 1960er- bis 1980er-Jahre.

Die Exponate wurden den Opelvillen vom Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg und der Sammlung Claus von der Osten zur Verfügung gestellt. Dazu gehören Pioniergrafiken wie «Crying Girl».

Gezeigt werden Arbeiten von Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns und Keith Haring, die eigene Ausstellungen, Festivals und Museumseröffnungen ankündigten, aber auch Plakate, die für politische Anliegen oder Produkte warben.

Die Exponate stammen aus dem hochkarätigen Bestand des Museums für Kunst und Gewerbe in Hamburg und der Sammlung Claus von der Osten. Sie zeigen einen Querschnitt der amerikanischen Grafik der 1960er bis 1980er Jahre.

Die Ausstellung beinhaltet Pioniergrafiken wie «Crying Girl» von Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1963 und «Liz» von Andy Warhol aus dem Jahr 1965. Und sie zeigt Erstdrucke wie die «Flags» von Jasper Johns. Im Gegensatz zu Europa setzte sich das Künstlerplakat in den Vereinigten Staaten erst spät durch.

Eigenwillige Entwürfe

Die Ausstellung zeige, dass die eigenwilligen und individuellen Entwürfe der Pop-Künstler in den 1960er Jahren maßgeblich zum Aufschwung und zur Etablierung dieser Kunstrichtung in den USA beigetragen hätten, so Beate Kemfert, Kuratorin und Stiftungsvorstand der Opelvillen.

Für viele Pop-Art-Künstler habe das Plakat ein Experimentierfeld dargestellt, das zu einem wichtigen Teil ihrer Werke wurde. Der 1925 geborene Robert Rauschenberg beispielsweise hat bis dato mehr als 120 Künstlerplakate entworfen. Auch der 1928 geborene Robert Indinana, der zu den ersten amerikanischen Künstlern zählt, die Plakate gestalteten, nutzte die Signalwirkung, um seine künstlerische Intention zu verdichten. Kurze Worte, die er in verschiedenen Farbkombinationen malte und in symmetrische Kompositionen einband, übertrug er auf das Plakat. Sein jüngstes Piktogramm «Hope» begleitete ein politisches Anliegen. Indiana trat für Barack Obama als Präsidenten und Hoffnungsträger der Vereinigten Staaten ein.

Bereits der Plakatpionier Larry Rivers (1923 bis 2002) und Andy Warhol (1928 bis 1987) hatten 1972 für den demokratischen Kandidaten George McGovern Wahlkampfplakate entwickelt. McGovern trat gegen Richard Nixon an und setzte sich für Frieden in Vietnam und weitreichende Amnestien ein. Politische und gesellschaftliche Botschaften waren auch ein Anliegen von Keith Haring (1958 bis 1990), der in 9 Jahren fast 70 Plakate schuf.

Stiftung Opelvillen, Zentrum für Kunst, 65428 Rüsselsheim, Ludwig-Dörfler-Allee 9
Die Ausstellung kann mittwochs zwischen 10 und 21 Uhr sowie donnerstags bis sonntags von 10 bis 18 Uhr besichtigt werden. Der Eintritt kostet sechs Euro, ermäßigt vier Euro. Die Familienkarte kostet zehn Euro.
Für Kinder und Jugendliche (bis 18 Jahren) sowie Mitglieder des Freundeskreises der Stiftung Opelvillen ist der Eintritt frei.
Weitere Informationen zum umfangreichen Begleitprogramm unter: www.opelvillen.de

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Arte berichtet über Lichtensteins Interpretation klassischer Werke.

Roy Lichtenstein (1923-1997) zählt zu den Hauptvertretern der amerikanischen Pop Art. Seine Bildmotive entnahm er Comic-Strips, der Werbung oder Zeitungsillustrationen und vergrößerte sie über eine Projektion, sodass auch ihre Rasterpunkte sichtbar wurden, die er in seinen Bildern mit Schablonen malte.

Link:
Ausstellung ROY LICHTENSTEIN, Museum Ludwig, Köln, 2. Juli bis 3. Oktober 2010

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Die Begeisterung Rauschenbergs für phototechnische Methoden findet in dem fertig gestalteten Art Car einmal mehr ihren Ausdruck: Auf der linken Seite wird das Bild eines Lebemannes von Bronzino zitiert, flankiert von eigenen Photographien vom Sumpfgras der Everglades; auf der rechten Seite eine von Ingres gemalte Odaliske. Auf den Radkappen prangen Photographien von antiken Tellern.

1988 verwendet Rauschenberg die Motive seines Art Cars in der sechsteiligen “Beamer”-Serie noch einmal – diesmal losgelöst vom Automobil, einzeln als transparente Filme auf emailliertes Aluminium aufgezogen und mit Collage-Techniken verfremdet.

Bilder vom Kunstobjekt BMW 635 CSi

Für eine grössere Darstellung klicke auf das Foto.

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Für alle, die traurig sind, dass es keine Polaroid-Fotos mehr gibt, hier die digitale Alternative:

Poladroid

Für eine grössere Darstellung klicke auf das Polaroid-Foto.

Surrende Sounds, grünstichige Bilder: Sofortbilder mit der Polaroid-Kamera waren immer die etwas andere Art der Fotografie.

Die beliebte Software Poladroid (kostenfrei erhältlich für Mac und Windows) bringt die Technik auf deinen Monitor.

Nach dem Herunterladen und Installieren startet man das Programm und es erscheint eine schwebende Polaroid Kamera. Man kann seine Foto-Dateien nun z.B. direkt aus dem Windows Explorer auf die Kamera ziehen, und die Verarbeitung startet. Wie man es aus alten Tagen kennt: es dauert eine Weile, bis das Foto fertig entwickelt ist. Den Entwicklungsprozess kann man live am Bildschirm mitverfolgen und sich von Zwischenständen eine Kopie anfertigen lassen.

Bei flickr.com gibt es eine Menge Beispiele zum Anschauen und Mitmachen.

Download: http://www.poladroid.net/

Gefunden bei jorni.de

Nach einer erfolgreichen Karriere als Werbegrafiker entschloss sich Andy Warhol in den frühen 1960er Jahren zur freien künstlerischen Tätigkeit. Sein Fokus blieb dabei die Welt des Konsums und der Massenindustrie. Die Ausstellung beleuchtet die entscheidenden Anfangsjahre des Malers und Zeichners Andy Warhol von 1961–1964. In diesen Jahren ersetzte Warhol schrittweise eine individuelle Bildsprache durch bereits mediatisiertes, und damit kollektives Bildmaterial sowie mechanische Bildverfahren und stellte somit die grundlegenden Kategorien des Kunstschaffens der Moderne in Frage.

Erstmals wird dieses Umbruchmoment im Werk Warhols explizit in einer Ausstellung thematisiert. Es zeigt sich beispielhaft an Bildern, die Warhol 1962 jeweils in verschiedenen Versionen malte. Eine Version kann Spuren eines gestisch-expressiven Malprozesses aufweisen, während eine andere wenn auch noch handgemalt bereits von einer diagrammartigen Reduktion und Coolness geprägt ist. Seinen Umgang mit dem
Siebdruckverfahren auf monochromem Grund zeigen ausgewählte Werkgruppen, wobei gerade die Campbell’s Soup Cans und Dollar Bills in Malerei und Zeichnung die Spannweite zwischen gestischen Anfängen und repetitiv angeordneter Drucktechnik anschaulich machen.

Die Ausstellung kulminiert in den berühmten Star-Serien von Elvis und Liz, einem Saal Death & Disaster und der ersten Flowers-Serie von 1964. Es werden rund 70 Gemälde und Zeichnungen zu sehen sein, darunter Werke aus dem Bestand des Kunstmuseums Basel Leihgaben aus Privatsammlungen und renommierten Museen wie dem San Francisco Museum of Modern Art, dem Metropolitan Museum, New York, dem Museum of Modern Art, New York, oder dem Andy Warhol Museum in Pittsburgh.

Andy Warhol. The Early Sixties

Paintings and Drawings 1961-1964
Kuratoren: Bernhard Mendes Bürgi & Nina Zimmer

www.kunstmuseumbasel.ch

Die Bilder (in sehr hoher Qualität) stehen auf der Homepage zur Verfügung.

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Andy Warhols „POPism _ Meine 60er Jahre“ (29,80 Euro) – das Buch über die produktivste Zeit des Pop-Artisten gilt als seine gültigste und authentischste Autobiografie. Andy Warhol hatte es seiner Assistentin Pat Hackett teils diktiert, teils selbst geschrieben.

Andy Warhol (1928 – 1986) war zu Beginn der 60er Jahre gerade 32 Jahre jung. Er wurde sozusagen über Nacht der Künstlerheld der westlichen Welt. Er stand nicht nur für die Miterfindung der Pop Art, sondern für einen ganz neuen künstlerischen Lebensstil. Was vor ihm die Boheme genannt wurde, wurde unter seinem Einfluss der “Underground”. Was früher ein Studio war, verwandelte er in eine Factory, wo Malerei, Photographie, Film, Mode und Rockmusik und Kunstjournalismus nebeneinander betrieben und gleichermaßen revolutioniert wurden und wo eine schöpferische Großfamilie schöner und begabter junger Leute unter kräftiger Beimischung von Sex und Drogen an ihrer kreativen Befreiung arbeitete. Andy Warhols Factory wurde der Ort des Warhol’schen Gesamtkunstwerks, die Rockband “The Velvet Underground” und das eigene Klatschmagazin Interview eingeschlossen. Im Jahr 1980 hat Andy Warhol mit seiner Assistentin Pat Hackett ein märchenhaftes Buch über diese wunderbaren Jahre des offenen Lebens und des schöpferischen Experimentierens geschrieben, die eigentlich bereits 1968 ihr Ende fanden, als eine verstörte Frau auf Warhol schoss und lebensgefährlich verletzte. POPism ist die gültigste und authentischste Künstlerautobiographie.

Gebunden, Schirmer/Mosel Verlag, München
Oktober 2008, 300 S.,
ISBN 978-3-8296-0387-4

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©flickr / Herschell Hershey

“Pop Art Is Alive” titelt das Smashing Magazine und präsentiert eine eindrucksvolle Sammlung der einflussreichsten Pop-Artists und ihren berühmten Werken.

Insgesamt 75 Kunstwerke werden gezeigt. Zu den wichtigsten Künstlern finden sich außerdem kurze Infotexte.

Besonders interessant finde ich die aktuellen Arbeiten unter

Showcase of modern pop art artists

Hier vor allem die Fundstücke von Herschell Hershey. Er fotografierte am 24. Oktober 2006 in Spitalfields, London, die beiden von Roy Lichtenstein inspirierten Werke auf dieser Seite.

©flickr / Herschell Hershey

Jede Menge Inspiration, tolle Kunstwerke und ganz nebenbei ein bisschen… “Pop Art Is Alive” beim Smashing Magazine“!

Gefunden bei nerdcore

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Sci-Fi-/Rennsport-Anime Redline

In dieser abgefahrenen Sciencefiction-Fantasy krachen uns Autowrackteile, Aliens und Zeichenstile unterschiedlichster Couleur mit Turbo-Speed um die Ohren, als gäbe es kein Morgen.

Den Artikel weiterlesen >>

“Koike described his first full length feature as ‘Pop Art’, which fits pretty good. Only that Lichtenstein, Warhol & Co never went so far. Realism farewell, every character is a caricature or freak, some are even animals. Cars, bikes and buildings are colossal. Every color, every single element is gaudy and screams to be seen. Sweet JP’s Elvis-haircut is twice the size of his head. It is obviously reminiscent of SPEED RACER, but compared with Koike’s highoctane speed trip, the Wachowski brothers’ jolly comic adaptation seems like a merry-go-around.” Quiet Earth

Die Madhouse-Produktion von Takeshi Koike hat nach seiner Weltpremiere auf dem 62. Internationalen Filmfestival in Locarno für Aufsehen gesorgt, nicht zuletzt aufgrund seiner ungewöhnlichen, knallbunten Optik und der packenden Story um die Rennfahrer JP und Sonoshee.

Das Fantasy Filmfest (FFF) zeigt in München, Frankfurt, Köln, Hamburg, Berlin, Stuttgart
Nürnberg und Hannover neue Filme aus den Genre des fantastischen Films.

Berlin 17/08 – 25/08
Hamburg 18/08 – 25/08
Köln 25/08 – 01/09
Frankfurt 25/08 – 01/09
München 31/08 – 08/09
Stuttgart 01/09 – 08/09

Die offizielle Website zu Redline könnt ihr hier ansurfen.

Quelle
fantasyfilmfest
Wikipedia

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