Augmented Reality-Geschäftsmodelle für Kreative

Augmented Reality (AR) ist eine Technologie, die digitale Inhalte mit der realen Umgebung verbindet. Mit AR können Nutzer virtuelle Objekte, Informationen oder Effekte in ihrer Sicht sehen und interagieren. AR bietet viele Möglichkeiten für kreative Schaffende, ihre Werke zu präsentieren, zu vermarkten und zu monetarisieren. In diesem Blogpost stellen wir einige AR-Geschäftsmodelle für Kreative vor und geben Tipps, wie man sie erfolgreich umsetzen kann.

Augmented Reality-Geschäftsmodellen für Kreative

Die Schaffung von Augmented Reality-Geschäftsmodellen für Kreative kann eine vielversprechende Möglichkeit sein, innovative und einzigartige Produkte und Erlebnisse zu entwickeln. Einige potenziell erfolgreiche Geschäftsmodelle für Kreative in Bezug auf Augmented Reality könnten sein:

1. AR-Kunstwerke und -Erlebnisse: Künstler können mithilfe von AR einzigartige Kunstwerke schaffen, die von Betrachtern über ihre Smartphones oder AR-Brillen erlebt werden können. Dies könnte die traditionelle Kunstwelt erweitern und neue Einnahmequellen für Künstler schaffen.
2. AR-gestützte Mode und Design: Designer können AR nutzen, um ihre Kollektionen in virtuellen Umgebungen zu präsentieren oder Kunden die Möglichkeit zu geben, Kleidungsstücke oder Möbelstücke in ihren eigenen Räumen zu visualisieren, bevor sie diese kaufen.
3. AR im Marketing und Branding: Kreative Agenturen können AR nutzen, um innovative und interaktive Marketingkampagnen für Marken zu entwickeln. Dies könnte die Kundenbindung und Markenwahrnehmung verbessern.
4. AR in der Unterhaltungsbranche: Die Schaffung von AR-gestützten Spielen, interaktiven Geschichten oder Live-Events kann ein vielversprechendes Geschäftsmodell für Kreative sein, insbesondere in Zusammenarbeit mit anderen Branchen wie Film, Musik oder Sport.

Es ist wichtig, dass Kreative bei der Entwicklung von AR-Geschäftsmodellen eng mit Technologieexperten zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass ihre Ideen technisch umsetzbar und benutzerfreundlich sind. Zudem sollten Kreative die rechtlichen Aspekte im Zusammenhang mit AR, wie geistiges Eigentum und Datenschutz, sorgfältig prüfen.

AR-Kunstwerke und -Installationen

Eine Möglichkeit, AR zu nutzen, ist die Erstellung von Kunstwerken und Installationen, die mit der Umgebung interagieren. Diese können sowohl im öffentlichen Raum als auch in privaten Räumen platziert werden. Zum Beispiel hat der Künstler Olafur Eliasson eine AR-App namens Wunderkammer entwickelt, die es Nutzern ermöglicht, seine digitalen Skulpturen in ihrer eigenen Wohnung zu platzieren und zu erleben. Ein anderes Beispiel ist das Projekt “Unseen Art”, das berühmte Gemälde in 3D rekonstruiert und sie für blinde Menschen zugänglich macht. Um diese Art von AR-Kunstwerken zu monetarisieren, können Kreative verschiedene Strategien anwenden, wie zum Beispiel:

• Sponsoring oder Crowdfunding: Die Künstler können sich mit Partnern oder Plattformen zusammenschließen, die ihre Projekte finanzieren oder fördern. Zum Beispiel hat das Projekt “Unseen Art” eine Kickstarter-Kampagne gestartet, um Geld für die Entwicklung der App zu sammeln.
• Verkauf oder Vermietung: Die Künstler können ihre AR-Kunstwerke direkt an Kunden verkaufen oder vermieten. Zum Beispiel bietet die Plattform Acute Art eine Auswahl an AR-Kunstwerken von renommierten Künstlern an, die man kaufen oder abonnieren kann.
• Spenden oder Werbung: Die Künstler können ihre AR-Kunstwerke kostenlos anbieten, aber um Spenden bitten oder Werbung einblenden. Zum Beispiel hat der Künstler JR eine AR-App namens JR:Murals erstellt, die es Nutzern ermöglicht, seine Wandgemälde in verschiedenen Städten zu sehen und zu hören. Die App ist kostenlos, aber die Nutzer können dem Künstler spenden oder seine Merchandise-Artikel kaufen.

AR-Spiele und -Unterhaltung

Eine andere Möglichkeit, AR zu nutzen, ist die Entwicklung von Spielen und Unterhaltungsinhalten, die die Nutzer in immersive Erlebnisse einbinden. Diese können sowohl im Innen- als auch im Außenbereich gespielt werden. Zum Beispiel hat das Unternehmen Niantic das populäre Spiel Pokémon Go veröffentlicht, das es Nutzern ermöglicht, virtuelle Pokémon in der realen Welt zu fangen und zu trainieren. Ein anderes Beispiel ist das Unternehmen Within, das eine AR-App namens Wonderscope entwickelt hat, die interaktive Geschichten für Kinder bietet. Um diese Art von AR-Spielen und -Unterhaltungsinhalten zu monetarisieren, können Kreative verschiedene Strategien anwenden, wie zum Beispiel:

• In-App-Käufe oder Abonnements: Die Entwickler können den Nutzern zusätzliche Funktionen oder Inhalte anbieten, die sie innerhalb der App kaufen oder abonnieren können. Zum Beispiel bietet Pokémon Go verschiedene Gegenstände wie Pokébälle, Lockmodule oder Premium-Pässe an, die die Nutzer mit echtem Geld erwerben können.
• Werbung oder Partnerschaften: Die Entwickler können Werbung in ihre Apps integrieren oder mit Marken oder Organisationen zusammenarbeiten, die ihre Produkte oder Dienstleistungen bewerben wollen. Zum Beispiel hat Pokémon Go mehrere Partnerschaften mit Unternehmen wie McDonald’s, Starbucks oder Unibail-Rodamco geschlossen, die als PokéStops oder Arenen in der App fungieren.
• Merchandising oder Lizenzen: Die Entwickler können physische Produkte oder Dienstleistungen anbieten, die auf ihren Apps basieren oder damit verbunden sind. Zum Beispiel hat Niantic eine Reihe von Pokémon Go-Produkten wie T-Shirts, Mützen oder Armbänder verkauft. Außerdem hat Niantic seine AR-Technologie an andere Unternehmen wie Warner Bros. oder NetEase

Was sind die Vorteile von AR-Kunstwerken?

AR-Kunstwerke sind Kunstwerke, die mit Augmented Reality (AR) Technologie erstellt oder erweitert werden. AR ist eine Technologie, die die physische Realität mit virtuellen Inhalten überlagert, die mit einem Smartphone, Tablet oder einer speziellen Brille angezeigt werden können. AR-Kunstwerke haben einige Vorteile, wie zum Beispiel:

• Sie können neue Erlebnisse für die Betrachter schaffen, indem sie die Kunstwerke interaktiv, lebendig und dynamisch machen. Zum Beispiel können AR-Kunstwerke Geräusche, Bewegungen, Animationen oder zusätzliche Informationen enthalten, die die Wahrnehmung und das Verständnis der Kunstwerke verbessern oder verändern können.
• Sie können die Grenzen der physischen Welt überwinden, indem sie Kunstwerke in jedem Raum oder an jedem Ort platzieren können. Zum Beispiel können AR-Kunstwerke an leeren Wänden, in der Luft oder in der Natur erscheinen, ohne dass sie physisch existieren müssen. Dies eröffnet neue Möglichkeiten für die Präsentation und den Vertrieb von Kunstwerken, die nicht an einen bestimmten Ort gebunden sind.
• Sie können die Kreativität und die Innovation der Künstler fördern, indem sie ihnen neue Werkzeuge und Medien zur Verfügung stellen, die sie für ihre künstlerischen Ausdrucksformen nutzen können. Zum Beispiel können AR-Kunstwerke mit verschiedenen digitalen Elementen wie 3D-Modellen, Bildern, Videos oder Texten kombiniert werden, die die traditionellen Materialien und Techniken der Kunst erweitern oder herausfordern können.

Wie kann ich ein AR-Kunstwerk erstellen?

Um ein AR-Kunstwerk zu erstellen, benötigen Sie eine Software oder eine App, die Ihnen erlaubt, virtuelle Inhalte mit der realen Umgebung zu verbinden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das machen können, je nach Ihrem Ziel, Ihrem Budget und Ihrem technischen Können. Hier sind einige Beispiele, die Sie ausprobieren können:

• Artivive: Artivive ist eine kostenlose App, die Ihnen ermöglicht, Ihre eigenen Bilder, Fotos, Gemälde oder Zeichnungen mit AR zu erweitern. Sie können Ihre Kunstwerke mit Animationen, Effekten oder Informationen versehen, die nur mit der App sichtbar sind. Sie benötigen nur ein Smartphone oder Tablet, um Ihre AR-Kunstwerke zu erstellen und zu betrachten. Sie können auch Ihre Kunstwerke online teilen oder ausstellen. Um mehr darüber zu erfahren, wie Sie Artivive benutzen können, können Sie sich dieses Tutorial ansehen.
• Mazing: Mazing bietet die Möglichkeit, aus 2D-Bildern Augmented Reality ohne App zu erstellen. Der Prozess zur Erstellung von AR-Modellen für Kunst ist einfach und kosteneffizient.
• Adobe-Produkte für 3D und AR: Adobe bietet verschiedene Produkte für die Erstellung von AR-Kunst, mit denen Künstler ihre Ideen und Visionen frei und unabhängig erproben können. Dazu gehören Adobe Dimension, Substance Painter und Adobe Aero.
• Augmented Reality Graffiti mit Basa Studio: Basa Studio bietet die Möglichkeit, interaktive AR-Graffiti zu erstellen, die die Zielgruppe dazu bewegen, sich spielerisch mit einer Marke auseinanderzusetzen[
• ScienceSoft: Das Unternehmen bietet die Erstellung von maßgeschneiderten Augmented Reality Apps an, die auch für die Erstellung von AR-Kunst genutzt werden können

Je nach Ihren individuellen Anforderungen und Fähigkeiten können Sie das Tool oder die Plattform auswählen, die am besten zu Ihrem Projekt passt.

Wie kann ich meine AR-Kunstwerke verkaufen?

Um Ihre AR-Kunstwerke zu verkaufen, können Sie verschiedene Wege einschlagen. Hier sind einige Möglichkeiten, die Ihnen dabei helfen können:

1. Online-Kunstplattformen: Sie können Ihre AR-Kunstwerke auf Online-Kunstplattformen wie Art von Wert, VAN HAM Kunstauktionen und anderen spezialisierten Plattformen zum Verkauf anbieten.
2. Soziale Medien und eigene Website: Nutzen Sie soziale Medien, um Ihre AR-Kunstwerke zu präsentieren und potenzielle Käufer zu erreichen. Eine eigene Website kann Ihnen dabei helfen, Ihre Werke zu präsentieren und direkt zu verkaufen.
3. Kunstausstellungen und Messen: Teilnahme an Kunstausstellungen und Messen kann Ihnen helfen, Ihre AR-Kunstwerke einem breiteren Publikum zu präsentieren und potenzielle Käufer zu treffen.
4. Kooperationen und Auftragsarbeiten: Durch Kooperationen mit Galerien, Kunstagenturen oder Unternehmen können Sie Ihre AR-Kunstwerke bekannt machen und verkaufen. Ebenso können Auftragsarbeiten eine Einnahmequelle sein.

Es ist wichtig, dass Sie Ihre AR-Kunstwerke professionell präsentieren und vermarkten, um potenzielle Käufer anzusprechen. Nutzen Sie alle verfügbaren Kanäle, um Ihre Werke zu präsentieren und bekannt zu machen.

Wie kann ich den Wert meiner AR-Kunstwerke bestimmen

Um den Wert Ihrer AR-Kunstwerke zu bestimmen, können Sie verschiedene Faktoren berücksichtigen. Hier sind einige Ansätze, die Ihnen dabei helfen können:

1. Einzigartigkeit und Künstlername: Der Name des Künstlers und die Einzigartigkeit des Werkes spielen eine wichtige Rolle bei der Wertermittlung von Kunstwerken.
2. Technik und Maße: Die angewandte Technik und die Maße des Kunstwerks können ebenfalls den Wert beeinflussen.
3. Zustand des Werkes: Der Zustand des Kunstwerks ist ein weiterer wichtiger Faktor, der den Wert beeinflussen kann.
4. Marktsituation und Nachfrage: Die aktuelle Marktsituation und die Nachfrage nach AR-Kunstwerken können den Wert beeinflussen.
5. Kunstexperten und -berater: Die Beratung durch Kunstexperten und -berater kann Ihnen dabei helfen, den Wert Ihrer AR-Kunstwerke zu bestimmen.

Es ist wichtig, dass Sie den Wert Ihrer AR-Kunstwerke sorgfältig und objektiv bestimmen, um realistische Preise festzulegen und potenzielle Käufer anzusprechen.

Zusammenfassung: Augmented Reality-Geschäftsmodelle für Kreative.

In diesem Artikel haben wir einige Möglichkeiten vorgestellt, wie Kreative Augmented Reality nutzen können, um ihre Arbeit zu präsentieren, zu vermarkten und zu monetarisieren. Wir haben auch die Herausforderungen und Chancen diskutiert, die sich aus dieser neuen Technologie ergeben. Wir hoffen, dass Sie diesen Artikel interessant und nützlich fanden. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, schreiben Sie uns gerne einen Kommentar.

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